En el mundo del Arte, ser creativo no es una opción

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Bienvenidos a Caballete.net, la Web de la gente CREATIVA


¿Te gusta el Arte? ¿Quieres aprender los diferentes procedimientos y técnicas del desarrollo creativo? O, quizá, ¿te gustaría consolidar tus conocimientos? Este es tu sitio: En Caballete.net, te garantizamos toda la información sobre el proceso de creación artística y sus diferentes técnicas. Además, te asesoramos sobre las mejores herramientas que puedes utilizar en cada una de ellas, y te ofrecemos infinidad de recursos gratuitos para que mejores cada día.

Queremos ser el referente de la gente creativa como tú, podrás encontrar miles de recursos gratuitos para que aprendas a dibujar, desarrolles tu creatividad y puedas expresarte dejando volar tu imaginación.

Para darte este contenido de calidad, consultamos toda la información disponible y estamos constantemente actualizando todos los productos y recursos que ofrecemos en nuestra Web.

PINTURA

GUÍA

DIBUJO

GUÍA

MANUALIDADES

GUÍA

DISEÑO GRÁFICO

GUÍA

Técnicas artísticas

Si quieres realizar una obra de arte es necesario tomar en cuenta tanto los materiales que se utilizan como las distintas técnicas que se aplican. Con los materiales podrás expresarte creativamente, en cambio la técnica son los pasos y procesos con los que podrás construir la obre, bien sea, el dibujo, pintura, diseño gráfico y manualidades.

¿Estás buscando recursos que te permitan trabajar en cualquiera de las técnicas artísticas?  ¡Llegaste al lugar indicado! En Caballete.net traemos para ti los mejores productos con los que podrás darle rienda a tu imaginación, además de un amplio catálogo de recursos gratuitos que te ayudarán a mejorar tu técnica.

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Dibujo​​​​

El dibujo es un procedimiento que puede aparecer solo o como base  para aplicar otras técnicas. Hay que distinguir entre el dibujo artístico (realizado a mano alzada) y el dibujo técnico (realizado con instrumentos de dibujo).

El dibujo artístico busca plasmar sensaciones personales, influenciadas por la imaginación y las vivencias individuales, por lo que resulta eminentemente subjetivo.

En cambio, el dibujo técnico pretende ser objetivo y representar los objetos lo más parecido a la realidad, usando escalas, a fin de proporcionar la información técnica necesaria para su análisis técnico. Las técnicas más empleadas son los lápices, el carboncillo o la tinta, los pasteles, lápices de cera...

En Caballete.net tenemos una gran variedad de recursos con el que podrás realizar dibujos de todo tipo.

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Los soportes tradicionales para dibujar son muy importantes, por eso en nuestra sección de Papel traemos información para ti sobre los diferentes aspectos que se deben tomar en cuenta al seleccionar el tipo de papel indicado, en lo que respecta al gramaje, espesor del papel, volumen, rugosidad y opacidad.

También obtendrás información sobre los diferentes  tipos de papel que traemos para ti, hay para todo tipo de trabajos, en distintos tamaños y grosor, cada uno con un nombre distinto e ideales para un tipo de recursos específicos.

Así como es importante el conocimiento y la técnica para realizar una obra de arte también son los materiales que utilices, sino el resultado no será el mismo.

En mejores rotuladores para dibujar encontrarás información sobre estos recursos, además de un listado con los 5 mejores modelos, con sus características, pros y contras.

El rotulador tiene como elemento gráfico principal la línea, lo que aporta direcciones, ritmos, puntos, texturas, masas de color, tachaduras, frotados, mezclas de color entre los colores en el propio papel, etc. Debido a sus características, es importante recordar que primero se deben aplicar los colores claros y luego los más oscuros.

En el apartado mejores Stabilo podrás encontrar los mejores productos de la fábrica alemana de artículos escolares y de oficina, específicamente en sus rotuladores, lápiz de color, aprender a escribir (roller para niños a partir de 6 años), escritura (lápices) y fluorescentes.

En el apartado mejores dibujos para colorear tendrás a tu disposición una serie de recursos que te ayudarán a mejorar la técnica, encontrarás los mejores libros para aprender a hacer dibujos Kawaii así como los mejores dibujos infantiles y un largo etc.

Además, traemos para ti una listado de recursos gratuitos para dibujar, entre los que destacan: dibujos de amor, de animales, para colorear, mandalas y todos los modelos de dibujo para los más pequeños de la casa. No requerirás de muchos materiales, nuestra misión es que practiques tu técnica, desarrolle habilidades motrices, mejores tu concentración, además que te relajes y pases un rato diferente.

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Pintura

La pintura es el arte de representar motivos figurativos o abstractos sobre un soporte plano mediante materiales compuesto por un pigmento mezclando con aglutinante, que le da la consistencia y permiten la fijación en un soporte.

Las diferentes técnicas de pintura pueden dividirse según el medio en que se disuelven y agruparse en dos grandes categorías: secas y húmedas. Las técnicas secas son aquellas en que la pintura es sólida y no es necesario disolvente para su aplicación, por ejemplo: Lápiz de grafico, lápices de colores, rotuladores, carboncillo, ceras y collage.

En cambio, las técnicas húmedas son aquellas en las que los pigmentos se encuentran diluidos en un medio acuoso o aceitoso y los colores se aplican con ayuda de pinceles u otros instrumentos. Por ejemplo, tempera, acuarela y óleo.

En Caballete.net podrás encontrar variedad de recursos gratuitos e información sobre las mejores herramientas que te permitirán pintar en las más variadas técnicas.

La  acuarela  se  distingue  de  otros  medios acuosos  por  ser  una  pintura  transparente  en  la que el color se trabaja por capas. Los colores resultan muy brillantes y los blancos los dará el blanco del papel. Es necesario utilizar papeles de textura rugosa y alto gramaje para que absorban parte del agua.

Además, la técnica se puede emplear como base para diferentes procedimientos como el estarcido y para jugar con diferentes formas y texturas,

En mejores acuarelas podrás conocer las características, pros y contras de los 5 mejores modelos que puedes adquirir actualmente en el mercado, así como una serie de herramientas que te ayudarán  seleccionar el producto indicado para ti.

Otro recurso que puedes utilizar para realizar tus obras de arte es la pintura a la tiza, la cual es un tipo de pintura acrílica elaborada con tiza o yeso, preparada con agregado de agua.

Lo importante que debes saber sobre pintar con pintura a la tiza es que ésta se seca muy rápido y el efecto que produce es como si fuera una pizarra, ya que se puede escribir sobre ella. En Mejores pinturas a la tiza tendrás un compendio con las 5 mejores marcas que puedes adquirir.

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Diseño Gráfico

El diseño gráfico ha estado muy apegado a la evolución del arte moderno. Son dos áreas que no se pueden desligar, pues el arte de esta época es progresista, y como tal, evoluciona, el Diseño Gráfico responde a esta misma perspectiva. De éste hereda el interés por el color, las dimensiones, la ilustración, y tiene su más conocida expresión en el cartel.

Las propuestas del diseño gráfico deben huir de planteamientos expresados con un lenguaje anticuado, o muy intimista, o un punto de vista de la vida muy personal o individualista, superfluo o kitch, el Diseño Gráfico debe ser provocador, despertar en el público interrogantes.

Sin duda alguna el diseño gráfico debe vincular pensamiento, conocimiento y arte para que logre impactar en el público receptor, para que el uso de los medios multimedia genere visiones y proyectos innovadores.

La exploración de la imagen, unida a la palabra y al color que se ubican en espacios concretos a través del arte y la tecnología son la base de este concepto del diseño gráfico que no separa del arte.

En el proceso del diseño debe darse esta fusión entre arte y el uso de la tecnología. Este enfoque del diseño gráfico debe generar intervenciones en los espacios públicos, revistas, medios transmedia, etc.

Por lo tanto, también el arte debe estar vinculado con el interés por la política, por el bien común. La detección de las necesidades debe estar acompañado de soluciones innovadoras, funcionales y con perspectiva social.

Últimamente estamos asistiendo a un auge impresionante de las letras dibujadas a mano en todo tipo de diseños, no solo en diseño web. Seguramente lo habrás visto en muchas plataformas, en productos de papelería, e incluso restaurantes y bares en las paredes y en los menús.

El lettering aparece en invitaciones y anuncios, logotipos, letreros e incluso como elementos de diseño de interiores, como paredes de pizarra y estampados enmarcados.

Y las páginas web no son diferentes: los encabezados, los menús y los elementos de las páginas escritos a mano son particularmente populares entre los blogueros y las personas más creativas.

Esta técnica de lettering una nueva e interesante dimensión a tus proyectos creativos. En vez de que todos los aspectos de tu diseño se visualicen en la pantalla, tienes la oportunidad de incorporar una disciplina más palpable de creatividad, algo de lo que muchos artistas y creativos se benefician, pero no siempre tienen tiempo de explorar.

Aquí podrás conocer los mejores materiales para Lettering que te ayudarán a desarrollar la técnica, encontrarás: los mejores papeles para Lettering, los 5 mejores libros de Lettering, las 5 mejores plumas para realizar Lettering, los 5 mejores rotuladores para el Lettering, así como un curso de iniciación.

Las tabletas también son muy utilizadas para dibujo técnico y diseño asistido por computador, pues se puede poner una pieza de papel encima de ellas sin interferir con su función.

Una tableta gráfica es un dispositivo periférico con un diseño por lo general plano, a través del cual podrás elaborar gráficos o dibujos con ayuda de un lápiz digital y que pueda ser reproducido en pantalla. También puede ser utilizado como un ratón.

Las tabletas digitalizadoras, debido a su interfaz basada en un lapicero y la habilidad de detectar presión, ángulo y otras propiedades del estilete y su interacción con la tableta, son usadas ampliamente para crear gráficos por computadora, especialmente gráficos en dos dimensiones.

Si quieres adquirir la mejor tableta gráfica para dibujar revisa los mejores modelos que recomendamos por su calidad y precio, además te traemos algunos consejos que debes tener en cuenta para adquirir una tableta que se adapte a tus necesidades.

Dibujar y pintar con herramientas digitales ofrece opciones y oportunidades infinitas en comparación con los medios tradicionales. Una de las marcas más reconocidas por su alta calidad es Wacom, por ello aquí te presentamos las características, pros y contras de las mejores tabletas gráficas Wacom.

Puedes elegir rápidamente el tamaño del lienzo, crear varias capas y agregar mejoras de color y luz, utilizando el borrador para corregir con facilidad errores o imperfecciones.

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Manualidades

Muchas personas piensan que, un artista es solo aquella persona que tiene muchas obras en galerías famosas, pero la realidad es que una artista es aquel que es capaz de hacer grandes composiciones por sí solo, se trata de personas que con sus manualidades hacen obras singulares.

Uno de los productos que se puede utilizar en manualidades por su versatilidad es la goma EVA (Etileno Vinil Acetato), también conocida como foamy (espumoso) es una plancha muy fina, similar a la goma espuma, impermeable, ligera, muy manejable y muy suave al tacto.

La Goma EVA es un producto no tóxico y reciclable, con el que se pueden realizar todo tipo de manualidades. Moldeable, ligera y lavable, carece de bordes cortantes y esquinas punzantes, lo que hace que sea muy apropiado para que los más pequeños de la casa desarrollen su imaginación y creatividad.

Se puede cortar, pintar, troquelar, pegar o coser. Su ligereza permite la realización de trabajos de gran tamaño. Además, se puede combinar con otros materiales como telas, papel o cartulina, lo que amplía sus posibilidades.

En el mercado se pueden encontrar planchas de distintos tamaños de Goma EVA, que pueden ser lisas, metalizadas, corrugadas o adhesivas, con una amplia variedad cromática.

¿Quieres saber cuáles son las mejores marcas? Entonces, te encuentras en el lugar ideal, te traemos las mejores Goma Eva que encontrarás actualmente en el mercado, además podrás obtener información sobre las técnicas en las que puedes trabajar.

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Beneficios del Arte

A través de la pintura, el dibujo, el diseño gráfico, las manualidades y cualquier técnica de expresión artística las personas podrás experimentar muchos cambios, tanto físicos como mentales.

Entre los aspectos en los que influye se pueden mencionar la motricidad fina, coordinación, razonamiento, autoestima, estabilidad mental, recreación, comunicación, creatividad e imaginación.

Estas técnicas te ayudan a mantener la mente despierta pero enfocada en aspectos más creativos y no en los problemas que no nos dejan estar bien, ayudándonos a abrir nuestra perspectiva y aprender.

Potencia la creatividad e imaginación

Las técnicas de arte mejoran tu capacidad creativa ya que tendrás que buscar la manera de transformar un material o crear algo con los recursos que tengas, esto hace que tu cerebro se ponga a trabajar y continuamente piense cosas nuevas que poder crear.

Aumento de autoestima y de conocimiento

A medida que vas realizando tu obra de arte, independientemente del tipo de trabajo, puedes ir obteniendo conocimiento en relación a la técnica que estás aplicando y a la vez te irás colocando nuevos retos y cada una de esas etapas logradas luego de tanto esfuerzo elevan tu autoestima, al ver que todo lo realizado vale la pena y te sientes orgulloso de tu progreso.

Fomenta la comunicación

Uno de los aspectos que caracteriza al arte es que puede ser catalogado como un excelente medio de comunicación, a través de tu obra podrás expresar sentimientos y emociones.

Aprenderás a comunicarte de forma diferente y a mostrar tus sentimientos, gustos y emociones a través de la técnica y el medio que utilices. Cuando más pintes y realices actividades artísticas más destreza cogerás y será un terreno más cómodo para ti.

Mejora tu concentración

Cuando te dispones a realizar cualquier obra de arte (pintura, dibujo, diseño gráfico o manualidades) tiendes a dejarte llevar por el trabajo que estás realizando, dejas tu mente en blanco y sólo piensas en lo que estás haciendo, esos períodos son ideales para mejorar la concentración.

Reduce los niveles de estrés

Reduce los niveles de estrés porque sin importar la técnica que realices al estar enfocado tiendes a transportar tus pensamientos a otra dimensión y te aísla de las cuestiones que te hacen no tener la mente relajada.

Además como la mayoría de las obras de arte requieren tiempo para realizarlas, conseguirás tener la mente aislada más tiempo y olvidar un poco los problemas del día a día. Esos pequeños momentos de descanso que se le da al cerebro te permiten relajarte y reducir los niveles de estrés.

Descubrir nuevas técnicas y materiales

Al practicar arte iras conociendo sobre las nuevas tendencias en cuanto a técnicas y materiales y aunque res libre de escoger tu estilo, podrás ir aprendiendo diversos aspectos de ese apasionante mundo.

Cada día salen nuevos productos, técnicas y trucos que se pueden aplicar, además de los diversos dispositivos electrónicos que llegaron para mejorar la calidad de vida, en este caso minimizar tiempo y esfuerzo.

No te preocupes si aún no te adaptas y quieres mantener tu técnica tradicional, con el tiempo obtendrás experiencia y aunque no lo apliques puedes añadir algunos rasgos modernos.

Además tu capacidad de mejora de cara a futuros trabajos artísticos cada vez será mayor y no te costará enfrentarte a retos más ambiciosos.

Excelente forma de recreación

Cualquiera de las técnicas que realices porque te apasione de seguro no lo verás como un trabajo sino como un rato de diversión y esparcimiento. Podrás recrearte mientras trabajas sobre todo si eliges los materiales que más te gustan y más cómodos te resultan.

Peculiaridades del Arte

  • Es activo. El arte está en incesante transformación. Las representaciones artísticas cambian con el tiempo y conforme las distintas sociedades o bien etnias.
  • Es subjetivo. El arte está formado por representaciones artísticas originales y únicas que no pueden ser replicadas. Cada artista traduce, interpreta y representa el planeta conforme su punto de vista.
  • Es universal. El arte y la capacidad de generarlo es inherente al humano. Las expresiones artísticas son efectuadas por individuos y conjuntos sin distinción de cultura, raza o bien género.
  • Es un medio de expresión. El arte se erige como el medio de expresión por antonomasia para el humano. Durante la historia, el hombre creó y halló distintas formas de trasmitir y expresar emociones, creencias, pensamientos y valores mediante los diferentes lenguajes artísticos.
  • Es contemplativo. El arte no tiene un fin utilitario. Su fin es estético y es considerado una forma de expresión que busca la belleza.
  • Es una actividad creativa. El arte es la actividad creativa por antonomasia. Mediante las distintas disciplinas artísticas, el humano emplea su potencial y capacidades para crear.
  • Es multidisciplinario. El arte se vale de multiplicidad de herramientas y métodos para ser representado. El sonido, la escritura, la pintura son ciertos recursos más usados en el arte.

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La creatividad como rasgo esencial de la persona

Todas las personas son diferentes, en cuanto a personalidad y capacidades. Uno de los rasgos esenciales que toda persona debe desarrollar o fomentar es la creatividad ¿Por qué? Como dice nuestro lema “Ser creativo no es una opción”. Pues sí, no es una opción debe convertirse en una herramienta esencial que nos permita diferenciarnos.

Es a través de la creatividad que podrás crear, inventar, transformar e innovar a través de recursos y herramientas que tengas a la mano. La creatividad aparece de un momento a otro, en cualquier momento de nuestras vidas.

Es la capacidad del ser humano de desarrollar actitudes artísticas apoyadas por su experiencia o juicio creativo para crear nuevos espacios estéticos. Actualmente la creatividad constituye una necesidad para enfrentar las exigencias del desarrollo científico, económico y social.

Muchas personas tienden a pensar que solo algunas personas son creativas y no es del todo así, hay unos que la tienen más desarrollada que otros, todos somos seres capaces de crear e inventar cosas.

Todos los seres humanos somos capaz de crear, pero es fundamentalmente necesario los medios pedagógicos artísticos para estimular su sensibilidad creativas. La sensibilidad nos permite estar abiertos al mundo exterior e interior de las cosas, entender esta forma, es captar el pensamiento abstracto con capacidad a crear.

Además ayuda a reducir nuestra tensión muscular, mejorando los movimientos y coordinación del cuerpo. Para el dibujante-pintor, tiempla el pulso, de esta forma maneja con mayor precisión las construcciones de la figura y sus trazos serán más seguros.


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